Photo: Press

Musikkens rødder er en musikarkæologisk podcastserie, der undersøger hvilke rytmer, ord og inspirationskilder, som de store musikfænomener står på skuldrene af. I håbet om at finde ud af hvorfor den musik vi alle sammen kender, lyder som den gør. Vi tager lytteren med på en kort rejse, der begynder et sted vi alle kender og fører lytteren et sted hen, de ikke vidste de havde lyst til at besøge. Musikkens Rødder er produceret i samarbejde med Heartbeats og Volume

Subscribe

Fra det gamle Andalusien til pop anno 2019 - historien om flamenco

Tag med Musikkens Rødder på en musikalsk rejse i flamencoens historie, der starter i 1400-tallets Andalusien og som i dag kan høres i meget af den vestlige populærmusik.

Den catalanske sangerinde, Rosalía, er her, dér og alle vegne. De store, internationale musikmedier udnævner hende på skift som det helt store håb inden for den globale popmusik. På trods af, at hun synger på spansk opnår hun stor popularitet, hvilket kan aflæses på de mere end 75 mio. afspilninger som nummeret Malamente i skrivende stund har opnået. Allerede til sommer kan du opleve hende live på dette års udgave af Roskilde Festival.

Flamencoens rødder

Rosalía har formået at bruge flamencoens seriøse dyder og videreudviklet genren, når hun kombinerer den med moderne R&B-inspirerede landskaber. Dette er interessant, for man forbinder nok ellers flamenco med en flot kvinde i en rød kjole med en guitarist siddende ved hendes side. Flamencoen består dog af meget mere end bare det.

Fra 1425 ankommer der en del indiske flygtninge til Andalusien og de medbringer både sange og danse fra deres hjemlande. Disse flygtninge bliver dog fordrevet og forfulgt af katolske monarker, og så må flygtningene opgive al håb om at holde liv i deres traditionelle danse, sange og tøj. For ikke at blive fordrevet af Spanien må både araberne og jøderne konvertere til kristendom og de forskellige befolkningsgrupper finder således sammen i bjerglandskaber, hvor det er sværere for katolikkerne at finde dem. De forskellige kulturer fusioneres og der skabes det, vi i dag kender som flamenco.

Vil du dykke ekstra meget ned i Flamencoens Rødder, kan du se denne dokumentar fra BBC om Flamenco og Gypsy Soul:

Flamencoens byggesten

For flamenco-entusiaster er der særligt ét ord, der har afgørende betydning for musikken: “duende”. Duende er den følelse du får i kroppen, når du får gåsehud af musikken, når du kommer til at smile eller græde over et bestemt nummer, når du får lyst til at bevæge dig til musikken osv. Denne ‘duende’ er den altoverskyggende følelse, som musikken udtrykker i flamenco, og betyder løst oversat følelsen af besjæling, hjertevarme og udtrykslyst. Duenden skabes af guitarens akkompagnement til danseren/sangeren og skabes også af forskellige kontrasterende spændingsforhold i musikken, hvilket er en af flamencoens helt store temaer.

Francisco Franco. Photo: Wikipedia

Flamenco som propaganda

Over et par århundreder skabes flamencoen i de førnævnte andalusiske bjerge. Fra 1939 til 1975 er Francisco Franco diktator i Spanien, og han er klar over, hvor stor en kulturel force flamencoen har opnået på dette tidspunkt. Han sørger derfor for at lave en bølge af statskommissionerede film i 60’erne, der opnår stor popularitet over hele Europa. Franco bruger dette til at lokke turister til landet, og det er altså ikke et tilfælde, at de fleste associerer flamenco med sol, sangria og karikeret spansk kultur.

Er du i tvivl om hvor udtryksfuld og overbevisende flamenco kan være? Så tjek dette link med danseren Sara Baras der danser Flamenco:

The Rise of Latin Pop

Latin pop er en af de helt store spillere i den amerikanske musikbranche, hvor den er mere populær end eksempelvis EDM og country. Sangen Despacito af Luis Fonsi og Daddy Yankee lå i USA nummer ét i 16 uger på hitlisterne i 2017, hvilket ellers kun er sket én gang før. Despacito er desuden blevet spillet over 2 milliarder gange bare på Spotify. Det er altså ikke en overdrivelse at sige, at den spanske musik præger hitlisterne, med 19 sange på The Billboards Hot 100, og det var bare i år 2017!

The Savage Rose

Danske The Savage Rose med fantastisk karakteristiske Annisette i front er en af de kunstnere, der bruger flamencoen i deres musik. På nummeret “Lost In A Jungle” kan man mærke inspirationen fra flamencoen, når den spanske guitar har en finger med i spillet til den dragende lyd. Der findes ikke mange flamenco-referencer i den danske musik, men The Savage Rose har troligt haft netop flamenco-genren som følgesvend siden deres første plade fra 1968. Hør nummeret ‘Lost in a Jungle’ her:

Photo: Wikipedia

Rosalía og Roskilde Festival

“For mig har genren allermest hjerte”. Sådan har Rosalía sagt om flamencoen, og for hende er det utrolig vigtigt at have et solidt fundament i den klassiske flamenco, når hun eksperimenterer med electronica, urban og R&B referencer. Når du derfor til sommer står til koncert med Rosalia på Roskilde Festival, kan du måske være så heldig at få en ganske udefinerbar følelse i kroppen. En følelse, som du muligvis deler med millioner af andre mennesker, der gennem århundreder sammen har skabt og følt flamencoens magi? Måske du kan mærke ‘duenden’ suse igennem dig mellem tonerne af Rosalías nytænkende flamenco.